Monia pelejä kutsutaan Cinematiciksi, Virginia on todellinen juttu

Kirjailija: Thomas McMullan

"Cinematic" on yksi eniten väärinkäytettyjä adjektiiveja pelikriitikon työkaluissa. Siihen on toki syynsä. Visuaalisen median hallitsevana muodona on luonnollista, että pelaajat tavoittelevat elokuvallisia vertailuja aina, kun kyseessä on erityisen vaikuttava näköala, dialogiosio tai toimintatapa. Useimmiten nämä vertailut ovat kuitenkin vain himmeitä eleitä kohti jotain epämääräistä käsikirjoitetun suuruuden tunnetta, joista puuttuu kokonaan kuvien ja editointien alitajuinen kielioppi, jotka muodostavat elokuvan kielen – pimeä tila täynnä unia.

Virginia on elokuvallinen peli. Ja tarkoitan sitä. Variable Staten tulevan etsiväpelin demon pelattuaan suurimman vaikutelman jättää Virginian tapa, joka rakentuu lyhyiden kohtausten ympärille, jossa pelaaja liikkuu ympäristön läpi ja on vuorovaikutuksessa esineiden kanssa ennen kuin hän siirtyy toiseen tilaan ja aikaan. Mikään ei ole tiellä inventaariota tai viitoitettuja objektiivisia merkkejä. Kuljet vain yhden vinjetin läpi ennen kuin se leikataan, aivan kuten kamera, toiseen.

Esimerkiksi näyttelemäsi hahmo, äskettäin FBI:stä valmistunut Anne Tarver, alkaa esikaupunkien kodin ulko-ovesta. Näytät FBI-merkkisi omistajalle ja kohtaus katkeaa sisätiloihin; omistajat itkevät sohvalla ja sinä kurkkaat tyhjään huoneeseen; teet löydön, kamera leikkaa uudelleen; pian olet auton matkustajan istuimella ja ajat yöllä. Kaikki tämä tehdään laajakuvaperspektiivisuhteella, puhetta täysin nolla.  

Kysyn Virginian ohjaajalta ja käsikirjoittajalta Jonathan Burroughsilta, kuvaako näiden nopeiden kohtausten sanattomuus koko peliä. "Se on aivan oikein", hän sanoo minulle. ”Päätös oli aluksi enimmäkseen käytännöllinen, mutta osoittautui hyödylliseksi ja toivottavaksi luovaksi rajoitteeksi. Keskustelimme varmasti puheen avulla. Mutta olimme huolissamme siitä, pystymmekö tekemään sen oikeutta, koska hyvässä äänentoistossa peleissä yhdistyvät monet eri osa-alueet, olipa kyse sitten kirjoittamisesta, näyttelemisestä [tai] itse dialogijärjestelmien suunnittelusta, joiden kaikkien on oltava korkeimpia. leikkaamaan sinappia."

Vertailun vuoksi Burroughs viittaa Campo Santon Firewatchiin – peliin, jossa on samanlainen kerrontapainotteinen peli. Siinä pelissä päätettiin keskittyä puhuttuun dialogiin ja välttää muiden hahmojen esittämisen haasteita, mutta Virginia omaksui päinvastaisen lähestymistavan – keskittyy hahmoihin visuaalisina kokonaisuuksina, ei ääninä.

"On myös syytä huomata, että animaation ja editoinnin käyttämisen tarinan kertomiseen dialogin sijaan musiikista tuli yhä useammin meille tärkeä resurssi, joka auttaa värittämään esitystä tietyn hahmon mukaan", lisää säveltäjä ja käsikirjoittaja Lyndon Holland. "Musiikki on laajalti pisteytetty päähenkilömme subjektiivisesta näkökulmasta, joten se reagoi ja muuttuu usein reaaliajassa heijastaen hänen mielentilaansa – monella tapaa samanlaista kuin tyypillinen elokuvamusiikki toimii."

Vaikka Burroughs luonnehtii Virginian sanattomia kohtauksia rajallisten resurssien aiheuttamaksi luovaksi rajoitteeksi, tulos on tehokas kohteliaisuus pelin tenorille. Demon edetessä muuten normaaleissa kohtauksissa ilmaantuu outoja, symbolisilta näyttäviä kuvia. Useat myyntipisteet ovat tehneet ilmeisen vertailun Virginian sekoituksen pikkukaupungin mysteerien ja outojen vinjettien välillä David Lynchin tärkeän tv-sarjan Twin Peaks kanssa . Minusta puheen puute antaa Virginialle vielä syvemmän unenomaisen tunnelman – sellaisen, joka on tehty entistä tehokkaammaksi reippailla leikkauksilla eri kohtausten välillä. Se tuntuu hämmentävältä, ikään kuin kaiken kattava kertomus perustuisi alitajunnan logiikkaan.

Hiljainen todistaja

Virginian demon pelaaminen noin 20 minuuttia on yksi asia, mutta koko pelin läpikäyminen ilman todellista hallinnan tunnetta on toinen asia. Kysyn Burroughsilta, onko olemassa riskiä, ​​että lyhyiden kohtausten joukko voi estää pelaajaa tuntemasta toimivallan tunnetta pelissä.

Katso aiheeseen liittyvä 

"Kansantarinoissa voi tapahtua outoja asioita": Ed Key puhuu merkityksestä, moraalista ja pahoista karhuista Forest of Sleepissa

Sisällä ja lyhyiden pelien nousu

Dark Soulsista Manifold Gardeniin: Kuinka pelit kertovat tarinoita arkkitehtuurin kautta

" Virginiaa ei ole tarkoitettu peliksi, jossa pelaaja ilmaisee itseään", hän kertoo. "Ja mielestäni se on hyvä. Pidän kovasti ilmeikkäistä peleistä, kuten SimCitystä tai XCOM:sta tai shakista, aivan yhtä paljon kuin mukaansatempaavista peleistä, kuten Kentucky Route Zero . Uskon, että kaikki taide hyötyy siitä, että monimuotoisuus ja luovuudet saavat tilaa omaksua epätavallisia lähestymistapoja.

"Uskon, että vaarana on asettaa tarpeettomia rajoituksia interaktiiviselle taiteelle, jos korostamme ilmaisukykyä ennen kaikkea, koska vain sallimme jonkun osallistua tarinaan (eränä vain todistajana olemisesta, kuten olette elokuvissa, musiikissa ja kirjallisuudessa ) tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia uusiin kokemuksiin, ennen kuin kerrot mekanismeista henkilökohtaiseen ilmaisuun."

Olen eri mieltä todistajana toimimisesta kirjallisuudessa – lukeminen on viime kädessä luomistoimi – mutta Burroughs tuo esiin hyvän huomion toimivallan korostamisen rajoista kaiken muun edelle. Vuorovaikutteisuus ei välttämättä tarkoita mestaruutta, ja on mielenkiintoista nähdä pelin kulku, joka tarkistaa pelaajan hallinnan. Sen perusteella, mitä olen soittanut, Virginia onnistuu käyttämään tätä tahdon puutetta lisätäkseen tunnetta, että hän on eksyksissä tarinassa, josta et saa aivan otetta.

Sen sijaan, että olisin järkeistänyt tilaa ja tarinaa, kuten sekä etsivät että videopelit ovat tapana tehdä, tunsin itseni mukautuvaksi, joutuin hallitsemattomien voimien alaisena. Tunsin kuin istuisin elokuvateatterissa yksin – pimeässä tilassa, joka oli täynnä unelmia.

Virginia julkaistaan ​​22. syyskuuta PS4:lle, Xbox Onelle ja PC:lle. Voit pelata demoa itse Steamin kautta .