Daudzas spēles tiek sauktas par kinematogrāfiskām, Virdžīnija ir īstais piedāvājums

autors Tomass Makmulans

“Cinematic” ir viens no visvairāk ļaunprātīgi izmantotajiem īpašības vārdiem spēles kritiķa rīku komplektā. Tam, protams, ir iemesls. Kā dominējošais vizuālo mediju veids ir dabiski, ka spēlētāji ķeras pie filmu salīdzinājumiem ikreiz, kad ir īpaši iespaidīgs skats, dialoga sadaļa vai darbības komplekts. Tomēr lielākoties šie salīdzinājumi ir tikai ļengans žesti uz kādu neskaidru scenārija diženuma sajūtu, pilnībā pietrūkst attēlu un labojumu zemapziņas gramatikas, kas veido kino valodu – tumšu, sapņu pilnu telpu.

Virdžīnija ir kinematogrāfiska spēle. Un es to domāju. Izspēlējot Variable State gaidāmās detektīvspēles demonstrāciju, vislielāko iespaidu atstāj tas, ka Virdžīnija ir strukturēta ap īsām ainām, spēlētājam pārvietojoties pa vidi, mijiedarbojoties ar objektiem, pirms pāriet citā telpā un laikā. Nekas neaizkavē inventāru vai objektīvus marķierus. Jūs vienkārši izejiet cauri vienai vinjetei, pirms tā, līdzīgi kā kamera, tiek iegriezta citā.

Piemēram, jūsu atveidotā varone, nesen FIB absolvente Anne Tarvera, sākas pie kādas piepilsētas mājas ārdurvīm. Jūs parādāt savu FIB nozīmīti īpašniekam, un aina pārvēršas interjerā; īpašnieki raud uz dīvāna, un jūs ielūkojaties tukšā istabā; jūs veicat atklājumu, kamera atkal griežas; drīz jūs sēdējat automašīnas pasažiera sēdeklī un braucat naktī. Tas viss tiek darīts ar platekrāna perspektīvas attiecību, ar absolūti nulles runu.  

Es jautāju Virdžīnijas līdzrežisoram un līdzautoram Džonatanam Berouzam, vai šo straujo ainu bezvārdība liecina par visu spēli. "Tas ir pilnīgi pareizi," viņš man saka. “Lēmums sākotnēji bija pārsvarā praktisks, taču izrādījās noderīgs un vēlams radošs ierobežojums. Mēs noteikti apspriedām runas izmantošanu. Taču mums bija bažas par to, vai spēsim to darīt taisnīgi, jo labā balss sniegumā spēlēs ir apvienotas dažādas disciplīnas, vai tā būtu rakstīšana, aktiermāksla [vai] pašu dialogu sistēmu dizains, kam visam ir jāatbilst visaugstākajiem standartiem. griezt sinepes.”

Kā salīdzinājuma punktu Burroughs norāda uz Campo Santo's Firewatch – spēli ar līdzīgu uzsvaru uz stāstījumu. Kamēr šī spēle nolēma koncentrēties uz runāto dialogu un izvairīties no izaicinājumiem, kas saistīti ar citu varoņu attēlošanu, Virdžīnija izmanto pretēju pieeju – koncentrējoties uz varoņiem kā vizuālām, nevis fonētiskām entītijām.

"Ir arī vērts atzīmēt, ka ne tikai animācijas un montāžas izmantošana, lai stāstītu stāstu dialoga vietā, bet arī mūzika arvien vairāk kļuva par mums svarīgu resursu, lai palīdzētu izkrāsot konkrēta varoņa priekšnesumu," piebilst komponists un līdzautors Lindons Holands. "Mūzika ir plaši vērtēta no mūsu galvenās varones subjektīvā viedokļa, un tāpēc daudzos gadījumos tā reaģē un pāriet reāllaikā, lai atspoguļotu viņas garastāvokli — daudzējādā ziņā līdzīgi tam, kā darbojas tipiska filmas partitūra."

Lai gan Burroughs Virdžīnijas bezvārdu ainas raksturo kā radošu ierobežojumu, ko rada ierobežoti resursi, rezultāts ir efektīvs kompliments spēles norisei. Demonstrācijai turpinoties, citādi parastās ainās parādās dīvaini, šķietami simboliski attēli. Vairāki tirgi ir veikuši acīmredzamu salīdzinājumu starp Virdžīnijas mazpilsētu noslēpumu un dīvainu vinješu sajaukumu ar Deivida Linča nozīmīgo TV šovu Twin Peaks . Manuprāt, runas trūkums piešķir Virdžīnijai vēl dziļāku sapņainu gaisotni – tādu, kas ir vēl spēcīgāka, pateicoties ātrajiem griezumiem starp dažādām ainām. Tas jūtas dezorientējoši, it kā visaptverošais stāstījums būtu balstīts uz zemapziņas loģiku.

Klusais liecinieks

Viena lieta ir Virdžīnijas demonstrācijas atskaņošana aptuveni 20 minūtes, bet cita lieta ir izskriet visu spēli bez īstas kontroles sajūtas pār procesu. Es jautāju Berouzam, vai pastāv risks, ka īsu ainu klāsts var neļaut spēlētājam izjust aģenta sajūtu spēlē.

Skatīt saistītos 

“Tautas pasakās var notikt dīvainas lietas”: Eds Kejs filmā Miega mežs stāsta par nozīmi, morāli un ļaunajiem lāčiem

Iekšā un īso spēļu pieaugums

No tumšajām dvēselēm līdz daudzveidīgajam dārzam: kā spēles stāsta stāstus caur arhitektūru

" Virdžīnija nav paredzēta kā spēle, kurā spēlētājs izpauž sevi," viņš man saka. "Un es domāju, ka tas ir labi. Man ļoti patīk izteiksmīgas spēles, piemēram, SimCity vai XCOM vai šahs, tāpat kā ieskaujošas spēles, piemēram, Kentucky Route Zero . Es domāju, ka visa māksla gūst labumu no daudzveidības un radošajiem darbiem, kuriem tiek dota vieta netradicionālām pieejām.

"Es domāju, ka mēs riskējam uzlikt nevajadzīgus ierobežojumus interaktīvajai mākslai, ja uzsvaru liekam uz izteiksmīgu aģentu pāri visam, kā tikai ļaut kādam piedalīties stāstā (atšķirībā no liecinieka, kā jūs, iespējams, esat filmā, mūzikā un literatūrā ) sniedz daudz iespēju iegūt jaunu pieredzi, pirms sākat izmantot personīgās izpausmes mehānismus.

Es nepiekrītu izpratnei par liecinieku literatūrā — lasīšana galu galā ir radīšanas akts, taču Burroughs izvirza labu viedokli par robežām, kas liek uzsvaru uz rīcības brīvību pār visu pārējo. Interaktivitāte ne vienmēr nozīmē meistarību, un ir interesanti redzēt spēli, kurā tiek pārbaudīta spēlētāja kontrole. No tā, ko esmu spēlējis, Virdžīnijai izdodas izmantot šo aģenta trūkumu, lai palielinātu sajūtu, ka ir apmaldījies stāstā, kuru īsti nevari satvert.

Tā vietā, lai racionalizētu telpu un stāstu, kā to mēdz darīt gan detektīvi, gan videospēles, es jutos pakļāvīgs un pakļauts spēkiem, kas nav manā kontrolē. Jutos kā sēžu kinoteātrī, vienatnē – tumšā, sapņu pilnā telpā.

Virginia tiks izlaista 22. septembrī PS4, Xbox One un personālajam datoram. Demonstrāciju varat spēlēt pats, izmantojot Steam .