Daugelis žaidimų vadinami kinematografiniais, Virdžinija yra tikras pasiūlymas

pateikė Thomas McMullanas

„Kino“ yra vienas iš dažniausiai piktnaudžiaujamų būdvardžių žaidimų kritiko įrankių rinkinyje. Žinoma, tam yra priežastis. Kaip dominuojantis vaizdinės medijos būdas, natūralu, kad žaidėjai imasi filmų palyginimų, kai tik yra ypač įspūdingas vaizdas, dialogo skyrius ar veiksmo rinkinys. Tačiau dažniausiai šie palyginimai yra šiek tiek daugiau nei šlubuoti gestai, nukreipiantys į kažkokį neaiškų scenarijaus didybės jausmą, visiškai praleidžiant pasąmonę vaizdų ir redagavimų gramatikos, sudarančios kino kalbą – tamsią erdvę, kupiną svajonių.

Virginia yra kinematografinis žaidimas. Ir aš tai turiu omenyje. Žaidžiant būsimo „Variable State“ detektyvinio žaidimo demonstracinę versiją, didžiausią įspūdį palieka tai, kad Virdžinija yra sukurta pagal trumpas scenas, kai žaidėjas juda per aplinką, sąveikauja su objektais prieš persijungiant į kitą erdvę ir laiką. Nėra nieko, kas trukdytų inventoriui ar pažymėtoms objektyvioms žymenims. Jūs tiesiog pereinate per vieną vinjetę prieš perpjaunant, panašiai kaip fotoaparatas, į kitą.

Pavyzdžiui, jūsų vaidinamas personažas, neseniai FTB baigusi Anne Tarver, prasideda prie priemiesčio namo durų. Jūs parodote savo FTB ženklelį savininkui ir scena nutrūksta į vidų; savininkai verkia ant sofos, o jūs žiūrite į tuščią kambarį; padarei atradimą, fotoaparatas vėl pjauna; netrukus sėdėsite automobilio keleivio sėdynėje ir važiuosite naktį. Visa tai daroma naudojant plačiaekranį perspektyvos santykį, visiškai nulinė kalba.  

Klausiu Virdžinijos režisieriaus ir bendraautorio Jonathano Burroughso, ar šių greitų scenų bežodiškumas rodo visą žaidimą. „Tai visiškai teisinga“, - sako jis man. „Sprendimas iš pradžių buvo praktiškas, tačiau pasirodė esąs naudingas ir pageidaujamas kūrybinis suvaržymas. Tikrai diskutavome naudodami kalbą. Tačiau nerimavome, ar pavyks tai padaryti teisingai, nes geras balso našumas žaidimuose sujungia įvairias disciplinas, nesvarbu, ar tai būtų rašymas, vaidyba [ar] pačių dialogo sistemų dizainas, kurie visi turi atitikti aukščiausius standartus. pjaustyti garstyčias“.

Kaip palyginimo tašką Burroughsas nurodo Campo Santo Firewatch – žaidimą, kuriame panašus dėmesys skiriamas pasakojimui. Nors šiame žaidime buvo nuspręsta sutelkti dėmesį į žodinį dialogą ir išvengti iššūkių, susijusių su kitų personažų reprezentavimu, Virdžinija laikosi priešingo požiūrio – koncentruojasi į veikėjus kaip vaizdinius, o ne garsinius subjektus.

„Taip pat verta paminėti, kad istorijai papasakoti vietoj dialogo panaudojome animaciją ir montažą, muzika vis labiau tapo svarbiu šaltiniu, padedančiu nuspalvinti spektaklį pagal tam tikrą personažą“, – priduria kompozitorius ir bendraautorius Lyndonas Hollandas. „Muzika iš esmės vertinama subjektyviu mūsų pagrindinės veikėjos požiūriu, todėl daugeliu atvejų ji reaguoja ir pereina realiuoju laiku, kad atspindėtų jos proto būseną – daugeliu atžvilgių panaši į tai, kaip veikia tipiškas filmo partitūras.

Nors Burroughsas Virdžinijos scenas be žodžių apibūdina kaip kūrybinį suvaržymą, kurį sukelia riboti ištekliai, rezultatas yra veiksmingas komplimentas žaidimo temai. Vykstant demonstracijai, įprastose scenose atsiranda keisti, iš pažiūros simboliniai vaizdai. Kai kurios prekybos vietos aiškiai palygino Virdžinijos mažo miestelio paslapčių ir keistų vinječių mišinį su Davido Lyncho svarbia TV šou „Tvin Pyksas“ . Man kalbos trūkumas suteikia Virdžinijai dar gilesnę svajingą atmosferą – tokią, kuri dar labiau sustiprėja dėl greitų pjūvių tarp skirtingų scenų. Jaučiasi dezorientuojantis, tarsi visa apimantis pasakojimas būtų pagrįstas pasąmonės logika.

Tylusis liudytojas

Žaisti Virdžinijos demonstracinę versiją maždaug 20 minučių yra viena, o žaisti visą žaidimą be tikro proceso kontrolės jausmo yra kas kita. Klausiu Burroughso, ar yra rizika, kad trumpų scenų masyvas gali neleisti žaidėjui pajusti žaidimo agentūros jausmo.

Žiūrėti susijusius 

„Liaudies pasakose gali nutikti keistų dalykų“: Ed Key kalba apie prasmę, moralę ir piktus lokius „Miego miške“

Viduje ir trumpų žaidimų kilimas

Nuo tamsių sielų iki daugiasluoksnio sodo: kaip žaidimai pasakoja istorijas per architektūrą

„ Virdžinija nėra skirtas žaidimui, kuriame žaidėjas išreiškia save“, – sako jis. „Ir aš manau, kad tai gerai. Man labai patinka išraiškingi žaidimai, tokie kaip SimCity , XCOM ar šachmatai, taip pat įtraukiantys žaidimai, tokie kaip Kentucky Route Zero . Manau, kad visam menui yra naudinga įvairovė ir kūrybingiems žmonėms suteikiama erdvė netradiciniams požiūriams.

„Manau, kad rizikuojame nustatyti nereikalingas ribas interaktyviam menui, jei labiau akcentuosime išraiškingą agentūrą, kaip tik leidimą kam nors dalyvauti istorijoje (kitaip nei tiesiog būti liudininku, kaip neabejotinai esate filme, muzikoje ir literatūroje). ).

Nesutinku su jausmu būti liudininku literatūroje – skaitymas galiausiai yra kūrybos veiksmas, – bet Burroughsas iškelia gerą mintį apie agentūros pabrėžimo, o ne visa kita, ribas. Interaktyvumas nebūtinai reiškia meistriškumą, todėl įdomu pamatyti žaidimą, kuriame tikrinamas žaidėjo valdymas. Iš to, ką vaidinau, Virginija sugeba panaudoti šį agentūros stoką, kad padidintų pasiklydimo jausmą istorijoje, kurios negalite sugriebti.

Užuot racionalizavęs erdvę ir istoriją, kaip įpratę daryti tiek detektyvai, tiek vaizdo žaidimai, jaučiausi paklusnus, veikiamas jėgų, kurių aš negaliu kontroliuoti. Jaučiausi lyg sėdėčiau kine, vienas – tamsioje erdvėje, kupinoje svajonių.

„Virginia“ bus paleista rugsėjo 22 d., skirta PS4, „Xbox One“ ir asmeniniams kompiuteriams. Demonstraciją galite žaisti patys naudodami „Steam“ .