Puno se igara naziva filmskim, Virginia je prava stvar

autora Thomasa McMullana

"Kinematičan" je jedan od najčešće zlorabljenih pridjeva u alatu kritičara igara. Postoji razlog za to, naravno. Budući da je to dominantan način vizualnog medija, prirodno je da igrači posežu za filmskim usporedbama kad god postoji posebno dojmljiva vizura, dio dijaloga ili radnja. Većinu vremena, međutim, te su usporedbe nešto više od mlitavih gesti prema nekom nejasnom osjećaju scenarističke veličanstvenosti, u kojima potpuno nedostaje subliminalna gramatika slika i izmjena koje čine filmski jezik – mračni prostor pun snova.

Virginia je filmska igra. I mislim to. Nakon što smo igrali demo nadolazeće detektivske igre Variable State, ono što ostavlja najveći dojam je način na koji je Virginia strukturirana oko kratkih scena, s igračem koji se kreće kroz okolinu, u interakciji s objektima prije nego što pređe u drugi prostor i vrijeme. Nema ničega na putu inventara ili označenih objektivnih oznaka. Jednostavno prođete kroz jednu vinjetu prije nego što budete izrezani, poput fotoaparata, u drugu.

Na primjer, lik kojeg glumite, nedavna diplomantica FBI-a Anne Tarver, počinje na ulaznim vratima kuće u predgrađu. Pokažete svoju FBI značku vlasniku i scena prelazi u unutrašnjost; vlasnici plaču na sofi, a vi virite u praznu sobu; napravite otkriće, kamera ponovno reže; uskoro ste na suvozačkom sjedalu automobila i vozite noću. Sve se to radi s omjerom perspektive širokog zaslona, ​​s apsolutno nultim govorom.  

Pitam koredatelja i koscenarista Virginije Jonathana Burroughsa je li bez riječi ovih brzih scena pokazatelj cijele igre . "To je sasvim točno", kaže mi. “Odluka je isprva bila uglavnom praktična, ali se pokazala korisnim i poželjnim kreativnim ograničenjem. Svakako smo razgovarali o korištenju govora. Ali bili smo zabrinuti oko mogućnosti da to učinimo pošteno, budući da dobra glasovna izvedba u igrama kombinira različite discipline, bilo da se radi o pisanju, glumi [ili] dizajnu samih sustava za dijalog, koji svi moraju biti u skladu s najvišim standardima rezati senf«.

Kao točku usporedbe, Burroughs ističe Campo Santov Firewatch – igru ​​sa sličnim fokusom na naraciju. Dok se ta igra odlučila usredotočiti na govorni dijalog i izbjeći izazove predstavljanja drugih likova, Virginia ima suprotan pristup – usredotočuje se na likove kao vizualne, a ne zvučne entitete.

“Također je vrijedno napomenuti da uz korištenje animacije i montaže za pričanje priče umjesto dijaloga, glazba nam je sve više postajala važan resurs koji nam je pomogao da obojimo izvedbu određenog lika,” dodaje skladatelj i koscenarist Lyndon Holland. "Glazba je općenito ocijenjena sa subjektivne točke gledišta naše protagonistice, pa u mnogim slučajevima reagira i prelazi u stvarnom vremenu kako bi odražavala njezino stanje uma - na mnogo načina slično načinu na koji funkcionira tipična filmska glazba."

Dok Burroughs karakterizira scene bez riječi u Virginiji kao kreativno ograničenje izazvano ograničenim resursima, rezultat je učinkovit kompliment tenoru igre. Kako demo odmiče, u inače normalnim scenama pojavljuju se čudne, naizgled simbolične slike. Nekoliko je medija napravilo očitu usporedbu između virginijske mješavine misterija malog grada i bizarnih vinjeta s temeljnom TV serijom Davida Lyncha Twin Peaks . Za mene, nedostatak govora daje Virginiji još dublju atmosferu poput snova – onu koja je još snažnija sa žustrim rezovima između različitih scena. Čini se dezorijentirajućim, kao da se sveobuhvatna pripovijest temelji na logici podsvijesti.

Nijemi svjedok

Igrati demo Virginije oko 20 minuta je jedno, ali trčati kroz cijelu igru ​​bez stvarnog osjećaja kontrole nad postupkom je drugo. Pitam Burroughsa postoji li rizik da bi niz kratkih scena mogao spriječiti igrača da osjeti utjecaj na igru.

Vidi povezano 

“Čudne se stvari mogu dogoditi u narodnim pričama”: Ed Key govori o značenju, moralu i zlim medvjedima u Šumi sna

Inside i uspon kratkih igara

Od Dark Soulsa do Manifold Gardena: Kako igre pričaju priče kroz arhitekturu

" Virginia nije namijenjena da bude igra u kojoj se igrač izražava", kaže mi. “I mislim da je to u redu. Jako volim ekspresivne igre, kao što su SimCity ili XCOM ili šah, jednako kao što su mi imerzivne igre poput Kentucky Route Zero . Mislim da svaka umjetnost ima koristi od raznolikosti i kreativaca koji dobivaju prostor za nekonvencionalne pristupe.

“Mislim da riskiramo nametanje nepotrebnih ograničenja interaktivnoj umjetnosti ako iznad svega stavimo naglasak na izražajno djelovanje, kao samo dopuštanje nekome da sudjeluje u priči (za razliku od toga da budete samo svjedok, kao što ste vjerojatno u filmu, glazbi i književnosti ) sadrži mnoštvo prilika za nova iskustva prije nego što nasložite mehanizme osobnog izražavanja.”

Ne slažem se s osjećajem da budem svjedok u književnosti – čitanje je u konačnici čin stvaranja – ali Burroughs ističe dobru tezu o ograničenjima stavljanja naglaska na djelovanje nad svim ostalim. Interaktivnost ne znači nužno i majstorstvo, a zanimljivo je vidjeti igru ​​s učinkom provjere kontrole igrača. Sudeći po onome što sam igrao, Virginia uspijeva iskoristiti ovaj nedostatak djelovanja kako bi pojačala osjećaj izgubljenosti u priči koju ne možete sasvim shvatiti.

Umjesto da racionaliziram prostor i priču, kao što to rade i detektivi i videoigre, osjećao sam se popustljivim, podložnim silama izvan moje kontrole. Osjećao sam se kao da sjedim u kinu, sam – mračni prostor pun snova.

Virginia će biti lansirana 22. rujna za PS4, Xbox One i PC. Možete sami igrati demo putem Steama .