Много игри се наричат ​​кинематографични, Virginia е истинската сделка

от Томас Макмулан

„Кинематичен“ е едно от най-злоупотребяваните прилагателни в набора от инструменти на критиците на игрите. Има причина за това, разбира се. Като доминиращ начин на визуална медия, естествено е играчите да посягат към филмови сравнения, когато има особено впечатляваща гледка, диалогова секция или екшън. През повечето време обаче тези сравнения са малко повече от куцащи жестове към някакво смътно усещане за сценарно величие, напълно липсваща подсъзнателната граматика на изображения и редакции, които изграждат езика на киното – тъмно пространство, пълно с мечти.

Virginia е кинематографична игра. И имам предвид това. След като изиграхте демонстрация на предстоящата детективска игра на Variable State, това, което оставя най-голямо впечатление, е начинът, по който Вирджиния е структурирана около кратки сцени, като играчът се движи през среда, взаимодействайки с обекти, преди да премине към друго пространство и време. Нищо не пречи на инвентара или обозначени обективни маркери. Просто преминавате през една винетка, преди да бъдете изрязани, подобно на камера, в друга.

Например героят, който играете, наскоро завършила ФБР Ан Тарвър, започва от входната врата на крайградски дом. Показвате значката си на ФБР на собственика и сцената преминава към интериор; собствениците плачат на дивана, а вие надничате в празна стая; правиш откритие, камерата пак реже; скоро ще бъдете на пътническата седалка в кола и шофирате през нощта. Всичко това се прави с широкоекранно съотношение на перспектива, с абсолютно нулево говорене.  

Питам сърежисьорът и съсценарист на Вирджиния Джонатан Бъроуз дали безмълвието на тези бързи сцени е показателно за цялата игра. „Това е съвсем правилно“, казва ми той. „Решението беше предимно практично в началото, но се оказа полезно и желано творческо ограничение. Със сигурност обсъдихме използването на реч. Но имахме притеснения дали можем да го направим справедливо, тъй като доброто гласово представяне в игрите съчетава различни дисциплини, било то писане, актьорско майсторство [или] дизайн на самите системи за диалог, всички от които трябва да отговарят на най-високия стандарт да нарежа горчицата.

Като точка за сравнение Бъроуз посочва Firewatch на Campo Santo – игра с подобен фокус върху разказа. Докато тази игра реши да се съсредоточи върху устния диалог и да избегне предизвикателствата на представянето на други герои, Вирджиния възприема обратния подход – концентрирайки се върху героите като визуални, а не звукови единици.

„Заслужава да се отбележи също, че освен използването на анимация и редактиране, за да разкажем историята вместо диалог, музиката все повече се превръща във важен ресурс за нас, за да помогнем за оцветяването на изпълнение от даден герой“, добавя композиторът и съсценарист Линдън Холанд. „Музиката в общи линии е означена от субективната гледна точка на нашия герой и така в много случаи тя реагира и преминава в реално време, за да отрази нейното душевно състояние – подобно в много отношения на начина, по който функционира типична филмова музика.“

Докато Бъроуз характеризира безмълвните сцени на Вирджиния като творческо ограничение, предизвикано от ограничените ресурси, резултатът е ефективен комплимент към тенора на играта. С напредването на демонстрацията се появяват странни, на пръв поглед символични изображения в иначе нормални сцени. Редица медии направиха очевидното сравнение между смесицата от мистерия на малък град и странни винетки във Вирджиния с основополагащото телевизионно шоу на Дейвид Линч Туин Пийкс . За мен липсата на реч придава на Вирджиния още по-дълбока мечтана атмосфера – такава, която става още по-силна с оживените прекъсвания между различните сцени. Усеща се дезориентиращо, сякаш всеобхватният разказ се основава на логиката на подсъзнанието.

Мълчалив свидетел

Възпроизвеждането на демото на Virginia за около 20 минути е едно, но преминаването през цялата игра без реално усещане за контрол върху процеса е друго. Питам Бъроуз дали има риск наборът от кратки сцени да попречи на играча да почувства чувство за свобода на действие в играта.

Вижте свързани 

„Странни неща могат да се случат в народните приказки“: Ед Кий говори за значението, морала и злите мечки в Forest of Sleep

Вътре и възходът на кратките игри

От Dark Souls до Manifold Garden: Как игрите разказват истории чрез архитектурата

„ Вирджиния не е предназначена да бъде игра, в която играчът изразява себе си“, ми казва той. „И мисля, че това е добре. Много харесвам експресивни игри, като SimCity или XCOM или шах, точно толкова, колкото съм потапящи игри като Kentucky Route Zero . Мисля, че всяко изкуство се възползва от разнообразието и от това, че творците получават пространството да възприемат нетрадиционни подходи.

„Мисля, че рискуваме да наложим ненужни ограничения на интерактивното изкуство, ако наблегнем на експресивната способност преди всичко, като просто да позволим на някого да участва в история (за разлика от това да бъдеш просто свидетел, какъвто може би си в киното, музиката и литературата ) съдържа изобилие от възможности за нови преживявания, преди да наслоите механизми за лично изразяване.“

Не съм съгласен с усещането да бъдеш свидетел в литературата – четенето в крайна сметка е акт на съзидание – но Бъроуз повдига добра гледна точка относно ограниченията на поставянето на ударение върху действието пред всичко останало. Интерактивността не означава непременно майсторство и е интересно да се види игра с ефекта на проверка на контрола на играча. От това, което съм играл, Вирджиния успява да използва тази липса на свобода на действие, за да засили усещането, че си изгубен в история, която не можеш да схванеш.

Вместо да рационализирам пространството и историята, както правят и детективите, и видеоигрите, се почувствах отстъпчив, подчинен на сили извън моя контрол. Имах чувството, че седя в кино, сам - тъмно пространство, пълно с мечти.

Virginia ще стартира на 22 септември за PS4, Xbox One и PC. Можете да пуснете демото за себе си чрез Steam .